Mischtechnik auf Leinwand 38 x 38 x 2 cm
U13 (2026) von Reinhard Riedel
Online seit 02.09.2026
Wertangabe: 600,00 €
#Malerei
#phantastischer Realismus
#Katzen
Das vorliegende Werk fesselt den Betrachter durch eine monumentale, frontale Nahaufnahme einer Raubkatze. Das Zentrum der Komposition bildet der hyperfokussierte, bernsteinfarbene Blick des Tieres, der eine intensive, fast menschliche Psychologisierung und erhabene Melancholie ausstrahlt.
Stilistisch bewegt sich das Porträt an der Schnittstelle von zeitgenössischem Realismus und Materialkunst. Während das Gesicht mit mikroskopischer Genauigkeit und einer meisterhaften grafischen Linienführung im Fell ausgearbeitet ist, bricht die Peripherie des Bildes in expressive Abstraktion aus. Der stark strukturierte, reliefartige Bildhintergrund arbeitet mit einer haptischen Materialität, die durch Risse und Falten eine archaische Textur erzeugt.
Die Farbkomposition lebt vom spannungsvollen Kontrast zwischen den kühlen, realistischen Grautönen des Gesichts und einer opulenten Rahmung aus metallischen Gold- und Kupfertönen. Ein asymmetrisch im unteren Bereich hervorbrechendes, tiefes Signalrot verleiht der Szenerie eine dramatische Dynamik. Das Werk transzendiert die klassische Tierstudie und erhebt das Motiv durch seine sakrale Farb- und Lichtregie zu einer ikonenhaften Aura – ein starkes visuelles Mahnmal im Galerieraum, das den Betrachter selbst zum Beobachteten macht.
Identitätsschichten – Die Kunst von Reinhard Riedel In meinen Werken versuche ich, das komplexe Zusammenspiel zwischen menschlichen Emotionen, Identität und der natürlichen Welt zu beleuchten. Jedes Werk beginnt mit dem menschlichen Gesicht – einem Portal zur inneren Landschaft der Gefühle und Erfahrungen. Durch eine einzigartige Verschmelzung von Airbrush, Pastell, Aquarell, Öl und digitalen Techniken schaffe ich vielschichtige Oberflächen, die den Betrachter dazu einladen, über das Sichtbare hinauszuschauen und mit jedem Blick neue Tiefen zu entdecken. Wiederkehrende Motive – fragmentierte Masken, gespiegelte Gesichter und organische Elemente wie Blumen oder Tierformen – dienen als Metaphern für Transformation, Verletzlichkeit und die Masken, die wir tragen. Die taktilen Texturen und lebhaften Farbkontraste in meinen Gemälden sind nicht nur ästhetische Entscheidungen, sondern integraler Bestandteil der Erzählung und schaffen eine dynamische Spannung zwischen Realismus und Abstraktion, Vertrautem und Geheimnisvollem. Meine Kunst ist in der Handwerkskunst verwurzelt, aber sie ist auch eine Antwort auf die sich entwickelnden Möglichkeiten der zeitgenössischen Bildgestaltung. Durch die Kombination traditioneller und digitaler Methoden versuche ich, Werke zu schaffen, die sowohl zeitlos als auch unverkennbar von dieser Zeit geprägt sind. Jede Komposition ist eine Einladung: zum Nachdenken, zum Hinterfragen und zur Verbindung mit den universellen Geschichten, die uns alle verbinden.
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